I GENERI DEL TEATRO

1. I GENERI DEL TEATRO “….. il teatro è una di quelle attività che non serve a niente ….,ma proprio per questo è indispensabile …….”( Jonesco)

2. I generi del teatro TRAGEDIA COMMEDIA DRAMMA

4. Gli elementi dello spettacolo • Gli attori • Il pubblico • Lo spazio teatrale • Il regista • La messa in scena

5. Gli attori • Un attore teatrale è colui che interpreta un ruolo in una produzione teatrale. Si può indicare come attore teatrale anche un artista di strada, o un artista che esegua una narrazione dal vivo anche al di fuori delle strutture deputate. • Un attore normalmente recita un personaggio. Nel caso di una storia vera, o una storia di un personaggio storico romanzata, un attore può recitare un personaggio reale, o una sua versione romanzata, eventualmente sé stesso.

6. L’attore recita con • la voce • la mimica facciale • la gestualità • l’interazione con gli altri interpreti e con lo spazio che lo circonda. Ogni attore regala al personaggio che incarna • il suo volto • I suoi gesti • le sue emozioni in una parola la sua interpretazione. Essa può modificare profondamente il testo se recitato con enfasi, con dizione quotidiana o in versione ironica e caricaturale

7. Un uomo  nella stanza di un castello, stremato dai colpi della sorte e oltraggiato nel profondo da un matrimonio incestuoso e da un fratricidio impunito, si abbandona al naufragio dei pensieri e riflette sull’esistenza umana: vale la pena vivere soffrendo  i dolori e le  ingiustizie inflitte dal destino e dal caso, occorre combatterli (essere) o abbandonarsi al sogno eterno (non essere). Da Shakespeare: il monologo di Amleto • “Essere, o non essere, ecco la questione: | se sia più nobile nella mente soffrire | i colpi di fionda e i dardi dell’oltraggiosa fortuna | o prendere le armi contro un mare di affanni | e, contrastandoli, porre loro fine. Morire, dormire… | nient’altro, e con un sonno dire che poniamo fine | al dolore del cuore e ai mille tumulti naturali | di cui è erede la carne: è una conclusione | da desiderarsi devotamente. Morire, dormire. | Dormire, forse sognare. Sì, qui è l’ostacolo, | perché in quel sonno di morte quali sogni possano venire | dopo che ci siamo cavati di dosso questo groviglio mortale | deve farci esitare. È questo lo scrupolo | che dà alla sventura una vita così lunga. | Perché chi sopporterebbe le frustate e gli scherni del tempo, | il torto dell’oppressore, la contumelia dell’uomo superbo, | gli spasimi dell’amore disprezzato, il ritardo della legge, | l’insolenza delle cariche ufficiali, e il disprezzo | che il merito paziente riceve dagli indegni, | quando egli stesso potrebbe darsi quietanza | con un semplice stiletto? Chi porterebbe fardelli, | grugnendo e sudando sotto il  peso di una vita faticosa, | se non fosse che il terrore di qualcosa dopo la morte, |  sconcerta la volontà | e ci fa sopportare i mali che abbiamo | piuttosto che accorrere verso altri che ci sono ignoti? | Così la coscienza ci rende tutti codardi, | e così il colore naturale della risolutezza | è reso malsano dalla pallida cera del pensiero, | e imprese di grande altezza e momento | per questa ragione deviano dal loro corso | e perdono il nome di azione”.

8. Interpretazioni da parte di vari autori • Carlo Barbera https://www.youtube.com/watch?v=7OcCgXMbi8M • Vittorio Gassmann https://www.youtube.com/watch?v=Ujx6oVGKFeM • Sergio Cardinale https://www.youtube.com/watch?v=Ujx6oVGKFeMs • Satirico • https://www.youtube.com/watch?v=SMI1P3Lt2NY • Comico • https://www.youtube.com/watch?v=EXddZ8VUeFI

9. Il pubblico E’ indispensabile affinchè si possa parlare di teatro e con le sue reazioni (PARTECIPAZIONE EMOTIVA/COMMOZIONE/RISATA/SDEGNO/INDIFFERENZA) contribuisce alla riuscita o al fallimento della rappresentazione

10. Lo spazio teatrale E’ il luogo fisico della rappresentazione. Può essere un qualsiasi spazio o il teatro tradizionalmente inteso.

11. Esempi di teatro Teatro in pietra greco e romano

12. Piazze del Medioevo Ascoli Piceno

13. Teatro all’italiana Ha il palco, la platea e gli ordini di palchi. Nell’immagine il Teatro Pergolesi di Jesi

14. Il regista Interpreta il testo e lo mette in scena scegliendo gli attori, le musiche e i musicisti, i costumi e i costumisti, le scenografie e gli scenografi. E’ facile comprendere il lavoro dell’attore o quello del costumista, molto più difficile è comprendere l’impegno, la creatività e la complessità del lavoro di regia. Si può esemplificare con una comparazione: il regista sta allo spettacolo teatrale come l’architetto sta all’edificio.

15. La regia teatrale

16. La messa in scena Comprende gli elementi che costruiscono lo spazio dello spettacolo, cioè: • la scenografia • l’illuminotecnica • i costumi e il trucco

17. La scenografia E’ tutto ciò che si vede sul palco (esclusi gli attori!). Può essere: • Semplice e povera, facendo da sfondo alla recitazione degli attori e rievocando sommariamente lo spazio del dramma; • Ricca e grandiosa, se assume ruolo da protagonista attraverso ricostruzioni minuziose e preziose

18. Scenografia povera e minimale

19. Scenografia ricca e maestosa

20. L’illuminotecnica E’ l’arte di illuminare la scena. Prima dell’avvento della luce elettrica si usavano le candele o l’illuminazione a gas. Le scelte del regista possono essere molteplici e arricchire lo spettacolo di sfumature diverse

21. Un’illuminazione scarsa rende la scena misteriosa o paurosa, è quindi adatta a tragedie.

22. Una scena illuminata a giorno consente di cogliere tutti i particolari ed è più adatta ad una commedia o a un dramma leggero.

23. I costumi e il trucco Sono in linea con la scenografia e possono essere semplici e sobri oppure sottolineati ed eccessivi. Costumi e trucco devono immediatamente suggerire al pubblico il periodo storico e l’ambiente in cui si svolge la scena

24. Esempi di trucco e costumi ricchi e sfarzosi

25. Esempi di trucco e costumi semplici e sobri