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馬諦斯 Matisse, Henri 1869-1954

馬諦斯 Matisse, Henri 1869-1954. 馬諦斯與畢卡索 , 同為二十世紀現代藝術的巨擘。 1869 年 , 他生於法國北部的小鎮卡托 ,1891 年 , 他二十二歲 , 毅然放棄律師的工作 , 決心做一位畫家。 但直到 1895 年才考到國立巴黎美術學院。 1899 年 , 馬諦斯為了仔細研究 塞尚 的作品 , 買下他的「浴者」小畫。

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馬諦斯 Matisse, Henri 1869-1954

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Presentation Transcript


  1. 馬諦斯 Matisse, Henri1869-1954 馬諦斯與畢卡索,同為二十世紀現代藝術的巨擘。 1869年,他生於法國北部的小鎮卡托,1891年,他二十二歲,毅然放棄律師的工作,決心做一位畫家。 但直到1895年才考到國立巴黎美術學院。 1899年,馬諦斯為了仔細研究塞尚的作品,買下他的「浴者」小畫。 馬諦斯在1905年開創野獸派主義新畫風,受到抨擊,但也出現有力的支持者。評論家阿波里奈爾發表禮讚馬諦斯的文章,引起一群前位藝術家的聲援。美國富豪巴恩斯和史坦兄妹開始購買馬諦斯的繪畫,支持他在巴黎成立「馬諦斯學院」公開授課。

  2. 馬諦斯 Matisse, Henri1869-1954 馬諦斯是一位法國畫家及雕刻家。1905年,馬諦斯三十六歲那年,結識了另一位畫家德安(Andre Derain),兩人結伴到法國地中海岸寫生,以大膽強烈的色彩來描繪風景和靜物,產生眩目的畫面。同年秋天,他與德安、烏拉曼克(Vlaminck)等人一同展出畫作,他們所表現的自由線條、強烈色彩和非具象的描繪,馬上便引起藝壇的注目,藝評家稱他們為「野獸派」。 《舞者》一畫中,馬蒂斯把「舞蹈」表現成原始純樸的基本動態,畫中五個女人手牽著手,完全陶醉在舞步中。她們渾然忘我地瘋狂扭肢體,使人想起古希臘陶瓶中的紅色人體像。畫中人體造型簡單,色彩單純,在當時是具革命性的表現方式。此畫畫的是舞蹈,再配上他一貫擅長的室內裝飾靜物畫合併而成。畫中人物的無限活力,簡單的色彩與造型發揮出無限的力量。  晚年因為生病,為了滿足創作的慾望,他發展出剪貼的技法,反而使他的藝術成就達到另一個高峰。他以色紙剪貼組成簡單的架構,表達他對光線和色彩的享樂態度。 除了豐富的藝術創作,如繪畫、浮雕、設計、插畫等作品呈獻給世人外,他對藝術創作的看法與理論,對日後的影響也是極為深遠的。

  3. 野獸派 (Fauvism) • 野獸派或稱作野獸主義,「Fauvism」是來自法文的「Fauve」﹝野獸﹞這個字。1905年巴黎秋季沙龍展中,一群年輕畫家如馬蒂斯、魯奧等人參與展出。批評家看到一些傳統派作品,與馬蒂斯的強烈繪畫相比之下,便形容他的作品為「被野獸群所包圍的杜那鐵羅」,「野獸派」之名由此而來。野獸派是為對抗法國學院派的迂腐繪畫而產生的,它實際上並沒有具備一個運動的體系,他們作品的共同特點是用上明亮而強烈的純粹色,而很少描寫陰影。 • 野獸派是以表現內在感情為目標,吸收東方和非洲藝術的表現手法,開創一種有別於西方古典繪畫傳統的疏、簡意境,傾向寫意和裝飾的目的。 • 野獸派的畫,陰影與物體的受光面畫上強烈的對比色,畫面看起來更加明亮,空間亦變得壓縮了。畫面中取消了明暗法,注重的是「如何表現」的問題,而不是「表現什麼」的問題。它已脫離模仿自然,注重主觀的情感而忽視客觀的形體,以發揮畫者的創造力。由於受到日本浮世繪和黑人雕刻的影響,畫家通常都喜歡用上紅、黃、綠、青四種強烈色彩和強勁的筆觸,把物體「單純化」。 • 這個派別是西方二十世紀前衛藝術運動中最早的一個派別,雖然個性表現得過於大膽,但現代藝術無論那一派都曾受它的影響,傾向於只著重造形的表現。

  4. 貝維拉克卡頭像1901年 油畫,畫布 H.35.5cm;L.27cm法國波爾多藝術學院美術館 藏

  5. 巴黎聖米榭橋1900年 油畫,畫布 H.60cm;L.73cm法國SCHMIT畫廊 藏

  6. 貝勒島之懸崖1896年 油畫,畫布 H.64cm;L.45cm私人收藏

  7. 花瓶1900年 油畫,畫布 H.31.1cm;L.23.5cm私人收藏

  8. 聖特霍貝的風景1904年 油畫,畫布 H.29.5cm;L.18cm私人收藏

  9. 姆拉德海岸1905年 油畫,畫布 H.28.2cm;L.35.5cm私人收藏

  10. 淳利鄔赫風景1907-1911年 油畫,紙板 H.31.5cm;L.49.5cm私人收藏

  11. 皮耶賀的肖像1909年 油畫,畫布 H.40.6cm;L.33cm私人收藏

  12. 亞勒班風景1918年 油畫,畫布 H.73.5cm;L.93cm私人收藏

  13. 馬賽港1918年 油畫,木板 H.27cm;L.34.8cm私人收藏

  14. 坐著沙發椅上的婦人1916年 油畫,畫布 H.21.6cm;L.14cm美國紐約布魯克林美術館 藏

  15. 戴皮毛帽子的瑪格利特1917-1918年 油畫,木板 H.40.6cm;L.33cm私人收藏

  16. 顧荷達女公爵頭像1924年 油畫,畫布 H.81cm;L.65cm法國巴黎國立現代藝術美術館〈龐畢度中心〉 藏

  17. 在黃色室內的年輕女孩1921年 油畫,畫布 H.55cm;L.46cm法國南西美術館 藏

  18. 穿灰色褲子的奧達利絲克1926-1927年 油畫,畫布 H.54cm;L.65cm法國橘園美術館 藏

  19. 夜鶯之歌芭蕾舞劇戲服:「哀悼服」1920年 灰色毛氈貼上黑色絨布 H.168cm;L.160cm瑞士日內瓦藝術暨歷史美術館 藏

  20. 空中飛人〈爵士系列〉1947年 彩色絹印 H.43.5cm;L.67.1cm法國卡多.坎培吉馬諦斯館 藏 1941年,七十二歲高齡的馬諦斯因癌症開刀,就此困坐輪椅,他轉而發展剪紙拼貼藝術,竟將藝術生涯推向另一高峰。 在1947年完成插圖繪本「爵士」 。馬諦斯身兼藝術家和作家,在一百四十六頁的書中共有二十幅剪貼版畫,每幅版畫搭配一段馬諦斯的詩文,形成一種整體的「裝飾性」 。

  21. 依卡〈爵士系列〉1947年 彩色絹印 H.65cm;L.42.5cm法國漢斯美術館 藏

  22. 馬、女騎士與小丑〈爵士系列〉1947年 彩色絹印 H.65cm;L.42.5cm法國漢斯美術館 藏

  23. 旺斯教堂 剪紙.彩繪玻璃

  24. 有限的建築有無限的空間-------旺斯教堂 馬諦斯生前最後一系列作品和建築有關。 1947至1951年,他最重要的創作是旺斯教堂,他一手包辦了這座教堂所有的設計,從建築、彩色玻璃、壁畫、聖像、神壇、瓷磚、門、擺設 ,乃至十字架、祭器,以及神父在彌撒儀式中所穿的祭袍。 馬諦斯花了整整三年的時間,為旺斯小教堂的建築和裝飾進行整體概念設計。他不斷想像、計算、製作模型、統合空間和點線面。這件大作品及馬諦斯一生創作心得之大成,也是他對生命感恩的象徵。他強調「重要的是在有限的建築內,展現一種無線空間的印象。 」

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