Los 40 Principales

Los 40 Principales Sergio Jesús Jiménez Carrillo 1º Educación Primaria T1

Pintores • · Duccio de Bouninsegna · Delacroix • · Pedro Berruguete · Monet • · Da Vinci · Sorolla • · Jan Van Eyck · Van Gogh • · Goya · Picasso • · Murillo · Henri Matisse • · Rembrandt · Frida Kahlo • · Rubens · Dalí • · Velázquez · Miró • · Zurbarán · Andy Warhol

Duccio di Buoninsegna (1255 - 1319) • Fue probablemente el artista más influyente de Siena, Italia, en su tiempo. • Se le considera como uno de los más influyentes en la formación del estilo Gótico internacional. Inspirador de Simone Martini y los hermanos Ambrogio y Pietro Lorenzetti entre otros. • Sus trabajos incluyen la Rucellai Madonna (1285) en Santa Maria Novella (ahora en la Uffizi) y el Maestà (1308-11) para la catedral de Siena.

Obras destacadasLa adoración de los magos (1331) La Madonna Rucellai (1285) La Maestá (1311)

Pedro Berruguete (1450 – 1503) • Pedro Berruguete (Paredes de Nava, Palencia ~1450 - 1503) fue un pintor renacentista español, haciendo la transición desde el estilo gótico internacional. • Tras su formación, probablemente con Fernando Gallego en Salamanca, viajó muy joven a Italia, donde trabajó bajo el mecenazgo del duque de Urbino Federico de Montefeltro, lo que le permitió conocer a los principales artistas del Quattrocento, como Melozzo da Forlì. • Berruguete aprendió en Italia importantes técnicas como el dominio del espacio, anatomía, composición, variedad y naturalidad en los gestos, además de los elementos característicos arquitectónicos y decorativos propios del Renacimiento. Regresó a Castilla hacia 1483 y a partir de ese momento sus obras presentan ya estas características, algo que se echa en falta en sus primeras obras, de carácter hispano-flamenco. Su vasta obra será por tanto una síntesis del arte italiano, el flamenco (aprendido de su maestro burgalés) y el puramente castellano.

Obras destacadasVirgen con el Niño (1490) Salvator Mundi (1501) Auto de fe (1490)

Leonardo Da Vinci (1452 – 1519) • Leonardo nace en la ciudad de Vinci, cerca de Florencia, el 15 de abril de 1452 • En 1469 viaja con su padre a Florencia quedando confiado a Verrocchio (1453-1488), quien se encarga de su formación pictórica. En su taller coincide con Perugino, Ghirlandajo y, probablemente, con Botticelli. De él tomó modelo Verrochio para su David del Museo Bargello. • En 1472, Leonardo aparece inscrito en el registro de la Compagina di San Luca como pintor florentino. En esta etapa de su formación, Leonardo, estudia la anatomía humana participando en la disección de cadáveres. • En 1482 se traslada a Milán, donde se ofrece a Ludovico Moro como arquitecto, ingeniero militar, pintor y escultor, siendo empleado como organizador de fiestas, creando complicados mecanismos que se utilizarán en fiestas, espectáculos y torneos. • En 1513 Leonardo viaja a Roma atraído por el mecenazgo del Papa León X de Medicis. • En Leonardo se funden la actividad artística y científica. Otra faceta fundamental de Leonardo es la de dibujante. En sus dibujos relaciona el arte con distintas ciencias como medicina e ingeniería al emplearlos como complemento de sus apuntes. Ello nos indica el carácter humanista del autor

Obras destacadasLa Gioconda (1503 – 1506) La última cena (1495 – 1497) Hombre Vitubrio ,dibujo (1487)

Jan Van Eyck (Bélgica, 1395-1441) • Pintor flamenco que trabajó en Brujas y, junto con Robert Campin en Tournai, fue fundador de la Ars Nova (arte nuevo), estilo pictórico del gótico tardío en el siglo XV, que anuncia el renacimiento en el norte de Europa. • En 1425 Felipe el Bueno, duque de Borgoña, le nombró pintor de la corte, cargo que conservó hasta su muerte. • Lo poco que se sabe de su primera época hace que se dé gran importancia a la relación artística que mantenía con su hermano Hubert. La oscuridad que rodea a la figura de Hubert ha provocado especulaciones y debates interminables entre los historiadores del arte y hasta se ha llegado a sostener que tal hermano nunca existió. • La asombrosa habilidad técnica de van Eyck y la precisión en los detalles, reproducidos cuidadosamente, fueron muy admiradas por sus contemporáneos. Sus compatriotas todavía le seguían considerando el rey de los pintores en el siglo XVI.

Obras destacadasEl matrimonio Arnolfini (1434) L a Virgen con el Canciller Rolin (1435) El políptico de Gante(1432)

Francisco de Goya (1746 – 1828) • Francisco de Goya y Lucientes nació en 1746 en Fuendetodos, un pueblo de la provincia de Zaragoza. De viaje por Italia con su maestro, José Luxan, discípulo de Lucas Jordán, estudió el barroco italiano, constituyendo este su primer aprendizaje. De regreso a Zaragoza realizó sus pinturas murales del Pilar. • El casamiento con la hermana de Bayeu le facilitó la instalación en la corte, donde trabajo bajo la dirección de MENGS, en la elaboración de los cartones para tapices. Francisco de Goya se limitó casi en exclusiva a pintar escenas costumbristas hasta la edad de 40 años, época en la que es difícil prever el singular maestro de las etapas posteriores. • Francisco de Goya fue un protegido de la Duquesa de Osuna lo que le permite convertirse en el año 1785 en pintor del rey Carlos III, y en 1799 en el pintor de cámara del rey Carlos IV. La proximidad de la familia real le convierte en el retratista de moda de la aristocracia de la época. • Hacia 1790, Francisco de Goya, padeció una enfermedad que le dejó sordo. Según todos los estudios esta dolencia tuvo un gran influjo en la obra posterior de Goya. El dolor personal propicia una auténtica metamorfosis en su personalidad artística; en otro momento posterior fue el dolor colectivo el que terminó de dar una nueva dimensión a la obra de Goya. • A partir de 1808 la guerra de la independencia va a suponer para Goya una experiencia dolorosa que va a intensificar su veta pesimista y crítica. • Las escenas del 2 de mayo y la serie de grabados de los desastres señalan cotas pocas veces alcanzadas en la expresión del dolor de un pueblo y de la degradación de los sentimientos. Tras la guerra, Fernando VII, le repone en su puesto de pintor de cámara a pesar de haber sido retratista de José I • En 1823 Goya decidió abandonar España como consecuencia de la represión absolutista y se instaló en Burdeos donde murió en 1828

Obras destacadasLos fusilamientos del 3 de mayo (1814) Autorretrato (1815) La maja desnuda (1800)

Bartolomé Esteban Murillo (1617- 1682) • Bartolomé Esteban Murillo nació en Sevilla, España, en 1617 donde vivió hasta su muerte en 1682. • Fundó una prestigiosa escuela de arte en 1660 que dirigió con gran habilidad. Su obra fué muy amplia y variada, siendo en su mayor parte de tema religioso ya que la iglesia era el mayor mecenas de los artistas, excepción hecha de la monarquía. • También pintó delicadas escenas de niños, adolescentes y minuciosos retratos. Su pintura, basada en el estudio de la escuela italiana y flamenca, se adapto al gusto y la devoción de su país, llegando a ser un pintor de gran prestigio y consideración. • La influencia de Murillo en la pintura española se extendió hasta el siglo XIX, fundamentalmente en Sevilla. Actualmente está considerado como uno de los grandes maestros de la historia del arte y sus cuadros se reparten con prestigio en todos los grandes museos del mundo.

Obras destacadasChicos comiendo fruta (1650) Huída a Egipto (1645) San Francisco de Asís (1647)

Rembrandt (1606 - 1669) • Rembrandt Harmenszoon van Rijn, pintor barroco holandés, nace en Leiden el 15 de julio de 1606. Era hijo de un molinero perteneciente a la clase media holandesa, por lo que pudo asistir a la Escuela Latina y en 1620 matricularse en la Universidad de Leiden, aunque desconocemos en qué materias. • Se traslada otra vez a Amsterdam donde se casa en 1634 con Saskia van Uylenburgh que le pone en contacto con una alta sociedad que el encarga numerosos retratos. Establece su primer taller con varios discípulos. Pero su vida familiar cae en desgracia, tres de sus cuatro hijos mueren entre 1635 y 1642. Hendrickje Stoffels, su ama de llaves en 1649, empieza a posar para él en muchos trabajos y mantiene una nueva relación amorosa. Esta nueva vida del pintor, llena de escándalos y opulencia le llevan a una bancarrota absoluta, ya en 1656. • Todos estos problemas no afectan a su pintura, que se hace cada vez más solida y ejemplar. Se adentra en la comprensión de la naturaleza humana y traslada este estudio a sus obras. Realizó muchas trabajos, no solo lienzos (más de 600), también dibujos y aguafuertes, consiguiendo un enorme impacto sobre otros artistas contemporáneos que a perdurado hasta hoy. • Su vida, a partir de 1663 año en que muere Hendrickje, no se endereza, en 1668 muere su hijo y ya en octubre de 1669 fallece Harmenszoon van Rijn Rembrandt

Obras destacadasLección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp (1632) Sacrificio de Isaac (1635) El rapto de Europa (1632)

Peter Paul Rubens (1577 – 1640) • Peter Paul Rubens nació en Siegen, Alemania en 28 de Junio de 1577. Estudió y trabajó en Venecia en talleres de importantes maestros hasta que en 1600 conoció a Vincente Gonzaga, quién en marzo de 1603 le envió a Madrid con unas obras de arte para el Rey. Este fue su primer contacto con la monarquía española. • En 1609 se casó con Isabel Brant, quien falleció en 1626. En este periodo realizó varios e importantes trabajos como el Techo de la Iglesia de los Jesuitas en Amberes o varios lienzos para el palacio de Luxemburgo. • Casó en segundas nupcias con Hélène Fourment. Realizó obras para la corte Inglesa y Española siendo su último trabajo para el pabellón de caza de Felipe IV. • Falleció el 30 de Mayo de 1640 después de una larga enfermedad que limitó su producción pictórica en sus últimos años de vida.

Obras destacadasEl Cristo crucificado (1611) Las tres gracias (1 635) Duque de Lerma (1603)

Diego Velázquez (1599 – 1660) • Posiblemente es el más grande pintor que ha vivido. Según los expertos produjo la mayor cantidad de obras maestras de la historia del arte. Su obra se muestra destacada en los más prestigiosos museos de todo el mundo. • Nació en la ciudad española de Sevilla, donde fue discípulo de Francisco Pacheco, casándose posteriormente con la hija de éste. • Tras su primer viaje a Madrid en 1623, fue contratado como pintor de la corte de Felipe IV, pasando el resto de su vida al servicio de este en diferentes puestos, alcanzando el cargo máximo de Guardián de la Corte, lo que provocó un descenso en su producción personal. • Viajó en varias ocasiones a Italia, enviado por el rey, donde realizó varias pinturas que causaron gran conmoción en Roma. Murió de regreso de las islas de los Faisanes, donde había ido acompañando al monarca en su encuentro con el rey de Francia Luis XIV. • Velázquez fue llamado "el pintor de la verdad" o "el pintor del aire".

Obras destacadasLas meninas (1656) El aguador de Sevilla (1623) La rendición de Breda (1635)

Francisco de Zurbarán (1598 – 1664) • Francisco de Zurbarán nació en Fuente de Cantos (Extremadura), España, en 1598. • A los 15 años se traslado a Sevilla comenzó en esta ciudad Andaluza su aprendizaje como pintor. • Contrajo matrimonio en el pueblo de Llerena en Extremadura, donde se estableció su taller y trabajo, volviendo a Sevilla después de enviudar, ya en 1629. En esta ciudad andaluza volvió a casarse y mantuvo su actividad pictórica hasta 1658. Entonces se trasladó a Madrid donde se casó por tercera vez. • Zurbarán es un pintor de profundo contenido espiritual, siendo su obra, en gran parte, de tema religioso. También realizó magníficos bodegones y precisos retratos de gran sensibilidad.

Obras destacadasBodegón (1633) Agnus dei (1635) San Francisco de Asís (1658)

Eugène Delacroix (1798 – 1863) • Delacroix es una de las figuras capitales dentro del Romanticismo francés. Delacroix es al Romanticismo del color lo que Ingres al Romanticismo de la línea. Delacroix incesante observador del mundo que le rodea, llega intuitivamente a una práctica del color que se adelanta al Impresionismo. Observa que el color mediatiza todo lo que le rodea. • Comparte con Géricault el amor al ímpetu y al movimiento. Era gran admirador de Lord Byron, Shakespeare y Walter Scott. • También fue gran amante del orientalismo, no se conformó con conocerlo a través de los libros, sino que viajó por el norte de África. En 1823 conoce Marruecos, Túnez y Argelia. También pasó por España y en Andalucía también encontró "su oriente particular".

Obras destacadasLibertad guiando al pueblo (1830) La caza del León (1860) Andrómeda (1852)

Claude Monet (1840 – 1926) • Siempre se ha considerado a Monet como el máximo representante del Impresionismo. Indudablemente, Monet es un impresionista puro, él nunca abandonó sus planteamientos. A lo largo de su dilatada carrera, llegó a ejecutar cerca de tres mil cuadros. Su máxima preocupación es plasmar la vibración cromático-lumínica en sus lienzos. • En sus temas la luz engendra el color y la forma. Su retina capta hábilmente el reflejo de la luz en cualquier lugar: en una superficie acuática, en un suelo nevado o en la portada de una catedral. Sus temas preferidos son las marinas, escenas fluviales y paisajes. En su infatigable investigación de la incidencia de la luz, observa que ésta varía con el paso del tiempo, y así se producen múltiples efectos que intenta rescatar con su ágil y rápida pincelada. • Nunca derivó hacia otras corrientes artísticas, sino que se mantuvo fiel al Impresionismo hasta su muerte. • Monet fue un gran amante de la cultura y arte japonés. De ahí, que se construyera un jardín a la oriental, con un puente y con nenúfares. Este fue un buen lugar para refugiarse en sus últimos años. En este tiempo, un Monet casi ciego se deja "iluminar" por una luz limpia incidiendo en el agua de su estanque y en todo lo que le rodea. Ello le lleva a crear pinturas llenas de vida, verdaderas "sinfonías cromáticas".

Obras destacadasRamo de girasoles (1881) La japonesa (1876) Impresión atardecer (1872)

Joaquín Sorolla (1860 – 1923) • Joaquín Sorolla y Bastida ( Valencia 1.860 - Cercedilla 1.923 ) fue un pintor español cultivador del impresionismo. Si bien nació cuando el movimiento en Francia estaba ya en pleno apogeo, por tanto sus pinturas son tardías, reúne todas las características que conocemos bien: gusto por el aire libre, búsqueda de lo momentáneo y fugaz, captación de los efectos de la luz, ausencia del negro y de los contornos, pinceladas pequeñas, sueltas e independientes. • La temática de Sorolla es variada pero dos temas son muy reiterativos: las playas y las costumbres y trajes populares. • Cuando contaba 18 años visitó el museo de El Prado y se sintió fascinado por la pintura de El Greco, Ribera y Velázquez. • Algunos críticos de arte han llegado a llamar a su impresionismo "luminismo" debido a la extraordinaria presencia de la potente luz mediterránea en sus obras.

Obras destacadasChicos en la playa (1910) Paseo por la playa (1909) Ayamonte (1919) Pesca del Atún

Vincent Van Gogh (1853 – 1890) • Vincent van Gogh nace en Groot Zunder (Holanda) el 30 de marzo de 1853. Su vida transcurre entre Etten, La Haya, Londres, Paris, Masnes, Nuenen, Arles, Auves y otros pueblos. • Hasta los 30 no tendrá vocación artística, si bien antes hizo varios dibujos, es en 1883 cuando pinta su primer cuadro titulado "Muchacha bajo los árboles", al que siguen varios más inspirados en su compañera sentimental y en motivos campestres, desencadenando luego en las grandes obras maestras hoy reconocidas mundialmente. • Toma contacto con los mayores artistas de la época y va migrando sus obras hasta el estilo que lo define claramente, el neo-impresionismo marcando su propio estilo único. • Su personalidad es claramente inestable, pasando por el alcohol, los hospitales psiquiátricos, los desengaños, los cambios de creencias, ataques donde se tragaba sus pinturas, y hasta el suicidio. • En 1890 compran el primer cuadro suyo "El viñedo rojo", en julio de ese mismo año viaja a París a ver a su hermano, el cual está pasando por una situación difícil, y creyendo que él era parte de esos problemas, sale al campo y se dispara con un revólver, causa que dos días después lo lleva a la muerte un 29 de julio de 1890. • A lo largo de su corta vida, Van Gogh, realiza cerca de 750 pinturas y alrededor de 1600 dibujos, pasando por diferentes etapas de creación.

Obras destacadas La habitación de Vincent en Arlés (1888) Cráneo fumando un cigarrillo (1885) Jarro con doce girasoles (1888).

Pablo Ruíz Picasso (1881 - 1973) • Pablo Picasso nació en Málaga en 1881. Realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, sorprendiendo a sus profesores por su rapidez e intuición: un desnudo masculino, realizado en un día, cuando disponía de un mes, le abrió las puertas. • Se trasladó a Madrid para ingresar en San Fernando, pero se escapa a Toledo, para admirar la obra de El Greco. En 1899 vuelve a Barcelona y se confronta a la vanguardia Modernista. La obra de Picasso fue evolucionando en el tiempo, permitiendo clasificarla en el periodo azul, periodo rosa y cubismo. • Muchos de sus últimos cuadros están basados en las obras de los grandes maestros del pasado, como Velázquez, Courbet o Delacroix. • A l o largo de toda su vida, la obra de Picasso se expuso en muchas ocasiones. Pablo Picasso falleció en 1973.

Obras destacadasGuernica (1937) Las meninas (1957) Las señoritas de Avignon (1907)

Henri Matisse (1869 – 1954) • Matisse empezó a pintar en 1890, año en que abandona sus estudios de jurisprudencia. En París se inscribe en la Academia Julien y luego en la Academia de Bellas Artes dirigida por Moreau, que proponía que no se copiaran las obras de modo mimético. Matisse apuesta por la esencia y no tanto por la apariencia de realidad fotográfica. • Para él el color es el que da entidad a la pintura, el color puede desempeñar el papel de dibujo, de perspectiva, de sombra de volumen... . La supresión de sombras y su sustitución por colores puros hace que la pintura brille más que nunca. Matisse dibuja con el color y lo distribuye en el espacio de modo que éste quede sugerido sin que se produzcan las deformaciones de la perspectiva. • El arte de Matisse es amable, de gran luminosidad, apacible, pero no por ello ingenuo, sino de gran virtuosismo e inteligencia. En sus obras vuelca la alegría de la meditación, exenta de inquietudes. Su obra es un resultado de orden, imaginación, disciplina y libertad. • Propone un arte calmado que reconforte al hombre fatigado, que lo serene. Su espíritu domina sobre la obra. Su arte es un camino hacia la profundidad de sí mismo, llegados a esta meta, descubrimos el silencio. • La pintura se hace presente a través del grumo y del empaste, sentimos la pintura como materia. La mancha plana de color provoca en nosotros un valor plástico y figurativo. Matisse construye sobre el color.

Obras destacadasLa raya verde (1905) La danza (1910) Lujo, calma, voluptuosidad (1904)

Frida Kahlo (1907 – 1954) • Pintora mexicana que realizó principalmente autorretratos, en los que utilizaba una fantasía y un estilo inspirados en el arte popular de su país. • A los 16 años, cuando era estudiante en la Escuela Nacional Preparatoria de esta ciudad, resultó gravemente herida en un accidente de camión y comenzó a pintar durante su recuperación. • Su obra es una afirmación de su identidad mexicana y por ello recurre con frecuencia a técnicas y temas extraídos del folklore y del arte popular de su país. • Más adelante, la inclusión de elementos fantásticos, claramente introspectivos, la libre utilización del espacio pictórico y la yuxtaposición de objetos incongruentes realzaron el impacto de su obra, que llegó a ser relacionada con el movimiento surrealista. • Sus cuadros representan fundamentalmente su experiencia personal: los aspectos dolorosos de su vida, que transcurrió en gran parte postrada en una cama, son narrados a través de una imaginería gráfica.

Obras destacadasLa columna rota (1944) Las dos Fridas (1939) Sin esperanza (1945)

Salvador Dalí (1904 – 1989) • Pintor surrealista español nacido en Figueres, Girona en 1904. En 1921 ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando (Madrid), de donde fue expulsado en 1926. • En esa época vivió en la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde se relacionó con Federico García Lorca, Luis Buñuel, Rafael Alberti, José Moreno Villa y otros artistas. • En 1929, instalado en París, donde conoció a Pablo Picasso, se adhiere al surrealismo, aunque los miembros principales del movimiento expulsarían finalmente a Dalí por sus tendencias políticas derechistas. • La producción de Dalí de este periodo se basa en su método paranoico-crítico, inspirado en buena parte en las teorías de Freud. Sus últimas obras, a menudo de contenido religioso, se realizan en un estilo más clásico. • La técnica pictórica de Dalí se caracteriza por un dibujo meticuloso, una minuciosidad casi fotográfica en el tratamiento de los detalles, con un colorido muy brillante y luminoso. Dalí realizó varias películas surrealistas en colaboración con Buñuel como El perro andaluz. • Fue miembro de la Academia Francesa de Bellas Artes desde 1979. Murió el 23 de enero de 1989 en Figueres.

Obras destacadasLa Persistencia de la Memoria (1931) Muchacha en la Ventana (1925) Crucifixión (1954)

Joan Miró (1893 – 1983) • Pintor español cuyas obras recogen motivos extraídos del reino de la memoria y el subconsciente con gran fantasía e imaginación, y que se hallan entre las más originales del siglo XX. • Miró arranca de la memoria, de la fantasía y de lo irracional para crear obras que son transposiciones visuales de la poesía surrealista. • Las composiciones de estas obras se organizan sobre neutros fondos planos y están pintadas con una gama limitada de colores brillantes, especialmente azul, rojo, amarillo, verde y negro. En ellas se disponen sobre el lienzo, como de modo arbitrario, siluetas de amebas amorfas alternando con líneas bastante acentuadas, puntos, rizos o plumas. • Miró también experimentó con otros medios artísticos, como grabados y litografías, a los que se dedicó en la década de 1950.

Obras destacadasHombre con pipa (1925) Retrato (1928) Paisaje (1976)

Andy Warhol (1928 – 1987) • Es uno de los personajes más influyentes en la pintura de la segunda mitad del siglo XX. Andy es considerado el fundador y la figura más relevante del llamado Pop Art. • Comenzó, también, a ser el pionero en el proceso del desarrollo de fotografías de gran formato, utilizándolas después como base de sus pinturas al óleo o la tinta. Fue esta técnica la que le permitió producir una serie de imagines repetitivas, con pequeñas variaciones, que comenzó en 1962 con el famoso bote de sopas Campbell. • Una curiosidad con respecto a sus pinturas y que poca gente conoce, es que, en sus creaciones tiene utilizado a parte de los componentes principales, chocolate fundido a la taza, mermelada de frambuesa, e incluso semen humano. • Las pinturas de Warhol no contienen elementos homoeróticos o que hablen claramente de su sexualidad. • Warhol fue siempre una persona muy reservada respecto a su vida. Su reacción hacia la gente, de desprecio por si mismo, seriedad calculada y una aparente tolerancia hacia todo, sugiere una defensa completa ante un universo hostil y una renuncia e incapacidad para comprometerse.

Obras destacadasLatas de Sopa Campell’s (1962) Marilyn Monroe (1960) John Lennon (1986)

Escultores • · Brunelleschi · Martínez Montañés • · Miguel Ángel · Ortega Bru • · Donatello · Chillida • · Juan de Mesa · Botero • · Bernini · Cornelis Zitman

Filippo Brunelleschi (1377-1446) • Nació en Florencia, Italia. Escultor y arquitecto activo a comienzos del período renacentista. • Artista innovador que impulsó el abandono del estilo arquitectónico Gótico, encantando positivamente a sus contemporáneos con un estilo de mayor simpleza, lleno de elegancia y pureza geométrica basado en formas elementales como el rectángulo y la esfera. • Brunelleschi era estudioso de la arquitectura antigua italiana lo que le permitió rescatar de ella aspectos positivos que introdujo para renovar la escuela arquitectónica de Florencia, que a la fecha era considerada de vanguardia y ejemplo a seguir en el arte italiano.

Obras destacadasSacrificio de Isaac (1401- 1402) Crucifijo (1444) Cúpula catedral de Florencia (1420-1436)

Miguel Ángel Buonarrotti (1475- 1564) • Escultor, pintor y arquitecto italiano. Habitualmente se reconoce a Miguel Ángel como la gran figura del Renacimiento italiano . • Miguel Ángel cultivó por igual la pintura, la escultura y la arquitectura, con resultados extraordinarios en cada una de estas facetas artísticas. • Sus coetáneos veían en las realizaciones de Miguel Ángel una cualidad, denominada terribilità, a la que puede atribuirse la grandeza de su genio; dicho término se refiere a aspectos como el vigor físico, la intensidad emocional y el entusiasmo creativo, verdaderas constantes en las obras de este creador que les confieren su grandeza y su personalidad inimitables. • La vida de Miguel Ángel transcurrió entre Florencia y Roma, ciudades en las que dejó sus obras maestras. Aprendió pintura en el taller de Ghirlandaio y escultura en el jardín de los Médicis, que habían reunido una excepcional colección de estatuas antiguas. • Dio sus primeros pasos haciendo copias de frescos de Giotto o de Masaccio que le sirvieron para definir su estilo. • En 1496 se trasladó a Roma, donde realizó dos esculturas que lo proyectaron a la fama: el Baco y la Piedad de San Pedro.

Obras destacadasLa piedad (1496) David (1501-1504) Moisés (1513-1515)

Donatello (1386-1466) • Nació en Florencia, Italia. Escultor célebre, preferentemente de temas religiosos, considerado el máximo exponente de su disciplina en el Renacimiento italiano. • Donatello sentó bases claras respecto a la escultura renacentista y fue el estilo a seguir de todos los escultores posteriores a él. De raíz clásica romana, dejó un legado magnífico puesto que sus obras fueron realizadas utilizando una vasta gama de materiales y técnicas, las que dominó a la perfección. Contemporáneo del gran escultor y también innovador Della Robbia, la historia sitúa a Donatello sobre este, y se basa en el aporte realizado al movimiento de renovación artística que desterró los estilos medievales. • Donatello dejó un legado de, piezas de estilo original, que hasta su aparición nadie había creado. Esculpe, talla y graba utilizando mármol, metal, madera, terracota y piedras nobles.

Obras destacadasDavid (1440) Gattamelata (1447-1453) María Magdalena penitente (1453)

Juan de Mesa (1583- 1627) • Juan de Mesa y Velasco nació en Córdoba en el año 1583. En 1606 ingresa en el taller de Martínez Montañés, en Sevilla. Falleció en 1627 y está enterrado en la Iglesia de San Martín de Sevilla. • Sus obras le han sido atribuidas durante mucho tiempo a su maestro. El trabajo de Juan de Mesa parece que fue dedicado casi en exclusividad a las imágenes que posesionan en Semana Santa. • El realismo de su obra responde a un proceso científico por el que incluso hizo muchos estudios y observaciones de figuras humanas reales vivas y muertas que le permitieron aprender a plasmar estas anatomías en sus obras. • Entre sus obras hay que destacar las imágenes de Jesús del Gran Poder (1620), en la Iglesia casa de Hermandad de Jesús del Gran Poder, Sevilla, el Cristo de la Agonía (1622), en la parroquia de San Pedro, en Vergara (Guipúzcoa) y Nuestra Señora de las Angustias (1627), en la iglesia de San Pablo de su ciudad natal.

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