Formas musicales

1. Roberto Palazuelos, Nicolás Quijano, Regina Vásquez, Andrés Levy, Andrea Flores y Ana Sofía GonzálezTutora: Miss Lula y Hortensia Formas musicales

2. Laforma musical, en un sentido genérico, designa una estructura musical como una tradición de la escritura que nos permite situar la obra musical en la evolución y creación de las diferentes formas musicales.Hay diferentes formas musicales que son sinfonía, concierto, preludio, fantasia, etc.Es una estructura musical que se ha creado a lo largo del tiempo como un género musical particular, una composición que ha evolucionado durante siglos como: Ópera ,danza, etc.Este concepto de la música pertenece a una categoría de obra que posee unoo varios criterios más o menos estrictos, pertenecientes a una estructura con número de movimientos, estructura general, proporciones, etc.que a lo largo de la historia se han vuelto prototipos, lo que no ha impedido que hayan seguido evolucionando y olvidando cómo empezo al principio, ya que los compositores trabajan, además de los temas, el ritmo, la melodia y la armonía.

5. Grandes Musicos Henri Dutilleux nació el 22 de enero de 1916 en Angers, Francia heredero de la tradición representada por Claude Debussy, Maurice Ravel y Albert Roussel, pero con un estilo propio distintivo. Aunque su producción es relativamente escasa, apenas treinta obras, su calidad y originalidad han logrado un gran reconocimiento internacional. Henri Dutilleux nació en la localidad francesa de Angers el 22 de enero del año 1916, en el seno de una familia de artistas, donde sin ir mas lejos su abuelo Constant Dutilleux fue pintor y amigo de Delacroix y Corot, así como su abuelo materno Julien Koszul fue compositor y organista compartiendo a su vez amistad con Fauré. Koszul fue también director del conservatorio de Roubaix, donde dio clases al propio Roussel a quien persuadió para que dejara la armada para dedicarse por entero a la música. Pero volvamos a nuestro compositor protagonista, Henri se crió en Douai don estudió armonía contrapunto y piano con Víctor Gallois en el conservatorio de la ciudad hasta 1933, año en el que se traslada a París.

6. 1¿Qué dificultades representó la elaboración del proyecto, la selección de los ejemplos musicales y la elaboración del mapa mental?2¿Qué recursos tecnológicos resultaron idóneos y cuales no?. Qué otros sugieres incorporar?3¿Qué aprendizajes, y experiencias ha dejado a nivel personal y de equipo este proceso de reintegración de conocimientos? 1 Yo creo que cuando tuve que escoger uno de los temas se me hizo difícil porque todos me fascinaban. Se me hizo difícil porque no sabía dónde documentarme para conseguir ésta información.2 El uso de la computadora y el teléfono. Lo que no me sirvió, fueron los libros. Pienso que deberíamos de incorporar el uso de la pintura, usar material audiovisual, como música o un video. 3 Yo creo que gracias a este proyecto he aprendido cosas que nunca hubieraindagado.Gracias por dejarnos ésta investigación porque estuvo padrísima y aprendí mucho.

7. Formas musicalesInstrumentales • El preludio y la tocata. Son piezas pequeñas para instrumentos de teclado. • La sonata. Obra para ser sonada, e para ser tocada a una obra cantada o cantata. Suele tener de cuatro movimientos, alternando rápido-lento. Se puede escribir para uno, dos o tres instrumentosy necesita un bajo continuo.de un bajo continuo. • La suite. Sucesión de danzas populares, alternando un aire rápido y uno lento. Tuvo su origen en las danzas populares que se cantaban en la Edad Media. En el Barroco se toca con instrumentosque parecian que eran iguales. Sus cuatro tiempos basados en aires de danza normalmente son : alemanda, polonesa, bourré y zarabanda. Otros tipos de danza son courante, giga, paspié, minueto, etc. • La fuga. Es la forma más compleja que se conoce en la polifonía occidental. Además de ser una forma musical instrumental, puede ser tembién vocal. Se alternan motivo y respuesta dentro de un estilo contrapuntístico imitativo. Tiene tres partes: exposición temática, divertimento o desarrollo y stretto conclusivo o reexposición. • El concerto grosso. El nombre de concerto, «concierto significa «luchar, disputar, combatir». Un grupo de instrumentos solistas generalmente usado por violines violines, mientras toda la orquesta (tutti o ripieno). El concierto normalmente tiene de tres movimientos, pasando los rápidos con los lentos, como pasa en la sonata. El concierto de ahora, que es una de las más importantes manifestaciones de la música culta, tuvo su origen en el concierto barroco. • El concerto solista. Similar al concerto grosso, pero aquí solo hay un instrumento solista, lo cual deja un más alto grado de virtuosismo.

8. Johann Sebastian BachJohann Sebastian Bach fue un compositor, organista, clavecinista, violinista violinista, maestro de capilla y cantor alemán de música del Barroco, el miembro más importante de una de las familias de músicos más destacadas de la historia, con más de 35 compositores famosos y muchos intérpretes destacados.Su reputación como organista y clavecinista era legendaria, con fama en toda Europa por su gran técnica y capacidad de improvisar música al teclado. Aparte del órgano y del clavecín, también tocaba el violín y la viola de gamba.Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la música barroca; destaca en ella su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística, además de la síntesis de los diversos estilos internacionales de su época y del pasado y su incomparable extensión.Fue uno de los mejores Organistas, Violinista,clavecinista de su era.

9. Forma musical Vocalsolo una persona y uno o mas intrumentos. 1- Aria:Es una composición musical vocal, es una forma para 2-. Cantata: Parte de la ópera donde se pasan el narrador y los diferentes personajes de la opera en una de las escena líricas sin acción teatral.Oratorio:Es una composición religiosa que tambien se le llama Ópera religiosa,pero en ellano hay escenas ni actuación ni vestuar3- Forma vocal caracterizada por una libertad donde el uso del rubato y la libre ornamentación la fue llevada a absurdos io, 4- Bel Canto:excesos.Fue el origen de la candeza en el concierto para instrumento solista.

10. Tomaso Giovanni AlbinoniEN SU ÉPOCA FUE FAMOSO COMO compositor de ópera, pero actualmente es conocido sobre todo por su música instrumental, parte de la cual se graba con regularidad. El Adagio en sol menor que se le atribuye (realmente es una reconstrucción a posteriori) es una de las piezas barrocas con más alta aceptación entre los que gusta del periodo barroco.

11. Antonio VivaldiAntonio Lucio Vivaldi (Venecia, 4 de marzo de 1678- Viena, 28 de julio de 1741), más conocido como Antonio Vivaldi, fue un compositor y músico del Barroco tardío. Se trata de una de las figuras más relevantes de la historia de la música. Su maestría se refleja en haber cimentado el género del concierto, el más importante de su época.Era apodado el cura pelirrojo por ser sacerdote católico y pelirrojo. Compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan 477 conciertos y 46 óperas. Es especialmente conocido, a nivel popular, por ser el autor de la serie de conciertos para violín y orquesta Las cuatro estaciones. Esta obra, que forma parte del ciclo de su opus 8 "Il cimento dell'armonia e dell'inventione", tiene una importancia capital por suponer la ruptura del paradigma del Concierto Soli, establecido por el mismo Vivaldi. Hasta entonces, el Concierto Soli era un concierto en el que el instrumento solista llevaba todo el peso de la melodía y la composición, y el resto de la orquesta se limitaba a ejercer el acompañamiento según las reglas de la armonía.Sin embargo, Las cuatro estaciones son unos conciertos para violín en los que la orquesta no actúa como mero fondo de acompañamiento, sino como un relieve: no se limita a acompañar al solista, sino que ayuda al desarrollo de la obra. Esto influirá posteriormente en los conciertos de Händel y, sobre todo, de Bach, ya que éste estudiaría asiduamente los conciertos de Vivaldi, y sería a partir de las innovaciones originales de Vivaldi que Bach perfeccionaría el concepto de concierto. De esta manera, con la forma musical de los Concerto Soli se lograría definir de manera definitiva lo que podría llamarse el concierto para instrumento solista moderno, estableciéndose un equilibrio perfecto entre solista y orquesta, sin que el concierto llegue al extremo de tener que ser considerado un Concerto Grosso, en el se establece un diálogo entre orquesta y solistas de manera que los papeles de solista y acompañante se intercambian entre un pequeño grupo de instrumentos que actúa usualmente de solista, y la orquesta.

12. Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (Le Roncole, Busseto, 10 de octubre de 1813 – Milán, 27 de enero de 1901) fue un compositor romántico italiano de ópera del siglo XIX, el más notable e influyente compositor de ópera italiana y puente entre el belcanto de Rossini, Donizetti y Bellini y la corriente del verismo y Puccini. Fue autor de algunos de los títulos más populares del repertorio lírico, como los que componen su trilogía popular o romántica: Rigoletto, La Traviata e Il Trovatore y las obras maestras de la madurez como Aida, Don Carlo, Otello y Falstaff. Giuseppe Verdi

13. Linkshttp://es.wikipedia.org/wiki/Henri_Dutilleuxhttp://es.wikipedia.org/wiki/Forma_musicalhttps://es.wikipedia.org/wiki/Tomaso_AlbinoniLinkshttp://es.wikipedia.org/wiki/Henri_Dutilleuxhttp://es.wikipedia.org/wiki/Forma_musicalhttps://es.wikipedia.org/wiki/Tomaso_Albinoni