Download
1 / 88
1.07k likes | 2.74k Views
視覺藝術點線面. yu121. 歐普藝術. 歐普藝術 （ Op Art ）. 歐普藝術又可稱為「光學藝術」、「幻覺藝術」、「視網膜藝術」 歐普藝術是西方二十世紀興起的藝術思潮。 歐普就是「 Optical 」的縮寫，即視覺效應。. 歐普藝術. 歐普藝術作品的內容通常是線條、形狀、色彩的週期組合或特殊排列。藝術家利用垂直線、水平線、曲線的交錯，以及圓形、弧形、矩形等等形狀的並置，引起觀賞者的視覺錯覺。. 歐普藝術.
E N D
視覺藝術點線面 yu121
歐普藝術（Op Art） • 歐普藝術又可稱為「光學藝術」、「幻覺藝術」、「視網膜藝術」 • 歐普藝術是西方二十世紀興起的藝術思潮。 • 歐普就是「Optical」的縮寫，即視覺效應。
歐普藝術 • 歐普藝術作品的內容通常是線條、形狀、色彩的週期組合或特殊排列。藝術家利用垂直線、水平線、曲線的交錯，以及圓形、弧形、矩形等等形狀的並置，引起觀賞者的視覺錯覺。
歐普藝術 • 這些錯覺例如是：平面的圖案出現了立體感或是不尋常的變形，以及靜止的畫面產生了顫抖、旋轉等等運動性的效果。歐普藝術家還會利用不同色彩的搭配，包括色彩重疊、圍繞、漸變等等，來給視網膜帶來特殊的刺激，眼前的作品因而出現閃爍、眩目的幻覺。
歐普藝術的觀念 • 1、用嚴謹的科學設計刺激視覺神經，通過視覺作用喚起並組合成視覺現象，達到與傳統繪畫同樣動人的藝術體驗。 • 2、摒棄主題，代之以精確謹嚴的幾何圖形。 • 3、歐普藝術的作品實際是靜止不動的，卻會在視網膜上造成移動的幻覺，甚至有時令人眼花撩亂。
歐普藝術代表畫家： • 瓦沙雷利 （V. Vasarely, 1908-1997），生於匈牙利的法國畫家 • 萊利 （Bridget Riley, 1931- ），英國女畫家
歐普藝術代表畫家：瓦沙雷利 • 瓦沙雷利著名作品《VP-119》（1970，壓克力，作者藏）。
歐普藝術代表畫家：瓦沙雷利 • 維克多.瓦沙雷利生於匈牙利，他是歐普藝術的先驅與代表者，其作品運用幾何圖形予以錯位、並置、漸變，藉由色彩的明度、彩度之高低變化，使作品有旋轉進出、反覆律動的錯覺時空。 • 其藝術之造就把觀眾推向視網膜的神經挑戰，幻光十色又充滿了縝密科學運算的視覺幻象。一個利用色彩明暗變化引起視覺錯覺的藝術家
萊利 • 是一位有創造性的英國女畫家，被譽為“歐普藝術”的領軍人物之一，其顫動式光效應圖案畫是1960年代光效應藝術運動的中心，是歐普藝術的傑出代表。萊莉的作品以波紋式光效應的特色而著名。 • 她的作品經常使用黑、白色和灰色，雖然灰色主要是重疊的幻覺圈。在1968年威尼斯雙年展時，她成為第一位女性第一位英國當代畫家贏得國際大獎。
萊利 • 作品：萊利的作品最大特徵是強烈的視覺衝擊力和律動的視覺導向。作品多以幾何形抽象呈現，其精心設計的黑白對比或顏色交錯的畫面產生了一種律動的視覺魔幻。 • 她擅長用曲線組成波紋的圖案，流動起伏的動感使觀眾眼花撩亂。萊利被讚譽為波紋繪畫原理（即邊緣錯視原理）在歐普藝術中運用的最完美的一個。
萊利萊利的作品是律動的視覺魔術，傳達著一種律動的美感，尤其是她獨具特色的波紋繪畫作品，最終都達到了一種效果--律動。萊利萊利的作品是律動的視覺魔術，傳達著一種律動的美感，尤其是她獨具特色的波紋繪畫作品，最終都達到了一種效果--律動。 字體
歐普藝術代表畫家：萊利 • 代表作《瀑布第三號》
新印象派19世紀末 • 新印象派又稱點描派或分割派(Divisionism)。點描派是一群將印象派的理論用科學的方法發揮到極致的畫家，依據印象派的理論，太陽光的顏色是由分光鏡所分析出來的七色，所以印象派的畫家多用那七色作畫。不過點描派的畫家不但只用七色作畫，還將七色原原本本的用點描在畫布上。若只是將畫的一部分放大來看，只是重疊的色點可能大家根本看不出來，但把畫放到一定的距離來看，所有的色點把您的眼睛當作調色盤，所呈現出來的耀眼，其清新的風格不是其他畫法所能比擬的。
新印象派的理論 • 新印象派以更科學的方法，把各種色調分析，使其更具機械化、體系化。 • 把「外光派」（亦即初期印象派注重光與色的描繪，不重視外形的描寫。 陰影以藍、紫色取代傳統的黑色。 陰影部份亦有色彩表現，只是明度、彩度較低。 以光譜作畫。 畫布上以補色並置的方式，增加彩度和明度的加法混色。 否定固定色黑色及深褐色。 調色盤上都是一些明亮的色彩。 對印象派而言自我乃是中心，強調自己眼睛所看到的、自己所感覺到的，可謂極端地強 調個性。）的「經驗主義」朝更理智的方向推進，因此，同樣是分析色彩的小筆觸，但「新印象派」更加細密整齊，更具緊實的構圖及裝飾的風格。
新印象派秀拉 • 是印象派的畫家. 他作畫的方法, 人們稱為點描派 (pointillism) 及分光法 (divisionalism). 他不用塗色板來混合顏料, 而是直接將原色塗於畫布上, 他深信這樣一點一點的把原色塗於畫布上, 由人們的雙眼親自把各種原色混合, 所得出來的感覺, 比用塗色板來得深刻鮮明.
秀拉的繪畫風格技法 • 印象派畫家，描寫大自然剎那間的時光，以及空氣之種種變化的色調，但這些效果的呈現都不如秀拉來得徹底。 秀拉拋棄了印象派慣用的色調分割法，而依據科學的實驗，採用了點描法。秀拉的繪畫順序是，依照物體的固有色，選擇鮮麗的純色當固有色的色面，而後觀察明暗的變化，和色光的反射，再用緊密精緻的色點來表現其光線變化。
秀拉作品大傑特島星期日的下午﹝Sunday Afternoon on the Island of la Grande Jatte﹞
大傑特島星期日的下午大碗島的星期日 • 「大傑特島星期日的下午」是一張揉合了戶外光線與精緻構圖的風景畫，秀拉以細密的色點均勻的佈滿了畫面，超過四五十個人物有條不紊的安置在層次極為豐富的空間中。 • 看過這張畫的人很難忘記畫面右邊戴著高帽的紳士，與他身旁搭著洋傘穿著俏臀大裙的淑女的有趣形象。這一個星期日下午悠閒的戶外風光，也是一個充滿光線的無聲世界。它的構成可以說是許多弧線的集合與變化。
大傑特島星期日的下午～ • 畫家先是在這片河岸的綠草地上，以陰影區分了前景的人物與中景的坐在草地上曬太陽的人群，這一片陰影的弧線呼應了中景河岸的弧度，並切割出藍色河面延伸的遠景。這條河岸的大弧線在遠景河岸的形成的水平線，和河岸草地上參差的垂直樹幹的空間中，顯得舒緩而優美。
大傑特島星期日的下午～ • 前景的人物以右邊戴高帽的紳士與撐洋傘的蓬裙淑女為主，中景則是畫心中白衣小女孩形成一個視線的焦點，這是幾乎唯一正面面向觀眾的人物。 • 其他在草地上的人們幾乎全是如埃及人般的側面造型，更由於畫家捨棄了細節的描繪而使得造型的特徵更加突出，形態也因而更加純粹。 • 紳士淑女們或坐或立，中間穿插著奔跑遊戲的兒童，為安靜的下午帶來一些些活潑的氣息。然而這氣氛終究是靜默的，靜止的構圖憑藉了圓渾的人物造型，和陰影與河岸形成的起伏弧線、樹幹彎曲的弧形枝條、河面上船帆的曲度、光線下陰影中淑女們的裙裾與洋傘弧形，處處呼應著弧線的變奏。畫家對於顏色的規劃，經常跟面積大小、直線或弧線的搭配有關，環環相扣耐人尋味。
大傑特島星期日的下午～ • 秀拉把映入我們眼中的光色，分成幾種基本的原色，在畫面上用無數細小的色點把它表現出來，因而被後人稱為「點描派」。同樣是分析色彩的小筆觸，新印象派比印象派更加細密，更具裝飾風。 • 這幅畫是新印象派的一個範本。秀拉為了製作這一幅巨作，花了兩年的時間，四百多幅的素描稿和顏色效果圖，為的是讓顏色更準確。 • 在畫面上一共有四十個人物，每一個人物都是畫家經過很仔細的構圖而成。它們好像彼此沒有關係地擺在一起，但畫面上卻充滿著一種寧靜的秩序美。
抽象表現主義 • 抽象表現主義“這名詞早在1920年就出現了，1946年，美國的媒體正式使用這名詞描述當代的繪畫。”抽象表現主義“在歐洲的說法是”無形式藝術“(Art Informel)。
抽象表現主義 • 1940年代，當大部分的歐洲陷入二次大戰的烽火中，而美國承擔了繼續發展藝術的大任。"抽象表現主義"即是第一個在美國本土發展出來的藝術流派。當時美國優秀的藝術家們聚集在東海岸，特別是紐約，正好與來美躲避戰火的歐州藝術家們互相學習，觀摩。這些歐州藝術家其中包括了：麥克斯．恩斯特(Max Ernst)，皮耶．蒙德里安(Piet Mondrian)等人，他們影響了美國當時的藝術風格，所以"抽象表現主義"可以說是一個"歐裔美系"的藝術潮流。
抽象表現主義 • 細分"抽象表現主義"，我們可以類分為："爆發表現派"，"書法表現派"，"記號表現派"，"幾何表現派"，"單色表現派"，與"音樂表現派"。所以，"抽象表現主義"所表現的並不是一種特定的繪畫風格，而是一種對於藝術的態度。此派的畫家的作品主題常常帶有沈重的悲劇性與道德感，這與當時社會與生活的現況恰成對比。此間的畫家多具有叛逆的精神與自由的信念，他們重視個性的表達與即興的創作，傳統的主題與風格已無法滿足他們的創作慾，風格已不是他們注重的課題。
傑克森‧帕洛克(Jackson Pollock，1912~1956) • 美國抽象表現主義繪畫大師，也是近代美國公認最有影響力的畫家，年僅四十四歲的生命雖短暫，但他戲劇化傳奇性的一生，就如同他獨創的滴彩畫(drip)般，流動、跳躍充滿生命的野性與活力。
傑克森‧帕洛克 • 出生於懷俄明州，倍受父母及兄長疼愛的帕洛克，並不是個喜歡上學的孩子，天生充滿叛逆的性格，在十八歲前的他，酗酒、打架、惹事，簡直一無是處，一九二九年他進入紐約藝術聯盟班頓的繪畫班，開始學畫及臨摹大師名作。後來他對墨西哥壁畫家David Alfaro Siqueiros的繪畫產生興趣，並以畢卡索為學習榜樣，繪畫風格變從寫實轉向抽象造形，筆調濃重，充滿野性。
傑克森‧帕洛克 • 一九四二年帕洛克認識了佩姬‧古根漢，佩姬非常賞識他的作品，並在一九四三年為其舉辦個人畫展，當時美國藝界對他的作品評價聲浪兩極化，但從此帕洛克就開始一連串畫展及邀約，一九四三年，帕洛克首次把畫作舖在地上，把顏料滴濺到畫布上作畫，從此聲名大噪，作品迅速發展成為強烈的情感發洩，看不出具像的實體，只有越來越簡單的線條及圖形交錯延伸。
傑克森‧帕洛克 • 當帕洛克採用「滴彩畫(drip)」作畫時，他左手提著油漆桶，右手甩著刷子，忽左忽右，一前一後，不停地在畫布的四周滴灑油彩，他認為每幅畫作都有自己的生命，畫家祇是幫它完成而已；成名之後藝術家承受極大的壓力，他以酒精來逃避，精神狀況越來越差，一九五六年八月，帕洛克酒後超速駕車肇禍，這位在美國畫壇上的巨星就此殞落，結束了他傳奇的一生。
傑克森‧帕洛克 • 1991年一位幸運的女卡車司機以164元買下一幅價值16.4億的波拉克畫作。還差點拿來當飛鏢靶射。後來被一位藝術史教授認出，這位卡車司機竟以粗俗的話反問：「他媽的，誰是波拉克？」 • 這段傳奇故事已拍成紀錄片上映，片名就叫：他媽的，誰是波拉克？ • (註：波拉克今年11月曾以一幅「1948第五號作品)打破畢卡索與克林姆的成交紀錄，賣得新台幣46.1億元)
傑克森‧帕洛克與行動繪畫（Action Painting） • 二十世紀40年代中期出現在紐約，也稱 抽象表現主義（Abstract Expressionism）、塔希主義（Tachisme），５０年代風靡美國畫壇並波及歐洲。行動繪畫的名稱來自美國評論家H．羅森伯格在1952年對這種風格批評時提出的，它是無形式的、即興的 、動感的、有生命力的、技巧自由的藝術，是用來刺激觀察力，而非滿足傳統藝術欣賞的趣味性。抽象表現主義豪放、粗獷、自由的畫風，反映美國人崇尚自由、勇於創新的精神，卻也隱含現代人內心焦慮和苦悶的悲劇情調。
行動繪畫（Action Painting） • 行動繪畫是美國抽象表現主義的一支，講求直覺、自發性的表達，在５０年代大部份時間內主導美國的前衛藝術。 • 代表畫家有： 傑克森‧帕洛克（Jackson Pollock,1912～56），美國行動繪畫（又名抽象表現主義）的代表人物和創始人。它作畫的過程是把畫布釘在地上，圍著畫布像踏舞步似地走動，用棍棒蘸上油漆，任其在畫布上滴流。代表作：《波西弗依（神話故事）》（1943）、《 集中 》（1952，紐約私人藏）。
傑克森‧帕洛克 • 帕洛克是美國50年代自動性繪畫技法的創始人，也是抽象表現主義的巨匠。 • 帕洛克畫畫幾乎不用畫筆，他把整瓶顏料厚厚地擠在畫面上，再用有漏洞的錫罐揮灑滴流細線的部分，有一大部分是自動技法的效果，另一部分則是來自他對行動韻律的決定。 • 1973年澳洲國立美術館籌備委員會決定以約合新台幣三千萬的一百五十萬澳幣，從紐約購買帕洛克的一件作品—藍色欄杆時，澳洲全國譁然，藝術界及與論界更是大加抨擊。但三十年後的今天，該作品的市價至少是一千五百萬澳幣，約合新台幣三億元。該件作品也成了澳洲國立美術館的鎮館之寶。
美國著名的抽象畫家帕洛克所繪製最著名的〈藍色欄杆〉美國著名的抽象畫家帕洛克所繪製最著名的〈藍色欄杆〉
照相寫實主義 • 在二十世紀，也就是1960年代中期興起於美國的藝術流派，又名超級寫實主義（Super Realism）。其主要特徵是利用攝影效果作客觀、逼真的描繪，視覺的距離感和呈現的張力是他們所探究的課題，因為他們要表現出既平常但又有戲劇的量感。而繪畫裡面，認為傳統的寫實是基於作者的主觀意識，和印象式的再昇華，觀眾了解的可能性較小，若用大家共同的眼睛（照相機）來觀察和反映，則能為更多的觀眾所了解，傳達的範圍也就更普遍。
照相寫實主義 • 照相寫實主義的作品常把對象物放大 5～10倍，改變日常事物的尺寸，造成一種異乎尋常的美學和心理效果。具有嚴峻和冷漠感的形象，能傳達出當代西方社會人與人之間的疏遠、冷漠和無人情味，這是他們一貫的手法，尤其在抽象表現主義的範籌中已然厭惡，那種無意識的視覺色彩抽象並不能滿足他們或認同，起而反抗，並述說人們真實生活中的另一隱藏面，這種與抽象勢不兩立的派別因此重獲自由，並且為商業媒體廣告開闢出了一條新的價值途徑。
寫實肖像畫~查．克羅斯（Chuck Close）( 1940年—) • 美國畫家，他選擇最古老的表現素材－肖像畫，作為他的發展方向，選擇平凡無奇的題材，畫他周邊友人或親人的頭像。以格子放大照片圖像的黑白單色調作品。
查．克羅斯 • 將人頭照片投射到畫格子的 畫布上(畫布途滿感光乳劑)，用噴槍筆逐格作畫，約3～6個月完成一幅畫。代表作是各時期的《自畫像》。早期如照片模樣放大寫實，是繪畫上發展的一種畫派。
