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La comparación interartística. Aproximaciones (y alejamientos) entre literatura y pintura Bibliografía recomendada: Introducción a la literatura comparada , Editorial Crítica; y Literatura y pintura , Editorial Arco Libros. Los estudios comparatistas.
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La comparación interartística Aproximaciones (y alejamientos) entre literatura y pintura Bibliografía recomendada: Introducción a la literatura comparada, Editorial Crítica; y Literatura y pintura, Editorial Arco Libros.
Los estudios comparatistas • El estudio de las relaciones entre pintura o literatura –o entre literatura y otras formas de arte- se sitúa a mediados del siglo XX, dentro de la literatura comparada. • En el pasado, el estudio de las relaciones interartísticas era, o bien demasiado general –filosofía estética- o bien limitado a la práctica artística efectiva. • La creación artística por delante de la teoría.
¿Quién conduce el juego? • “Literatura comparada” para diferenciarse de la filosofía estética: estudio concreto de casos. • ¿Por qué “literatura comparada” y no “pintura comparada” o “cine comparado”? • Lo que une a las distintas artes es la “literariedad”, entendiendo ésta como discurso y práctica de traducción inter-semiótica e inter-humana (¿la literatura como súper-arte?, críticas al “imperialismo” del lenguaje).
Tipos de relaciones entre pintura y literatura (1) Las coincidencias cronológicas. -Se da por hecho que la coincidencia cronológica garantiza la relación. Evidente pero insuficiente. -El problema de la periodización: no siempre coincidencia. -Riesgo de dejar de lado la relación interartística . -Sería más adecuado entender la coincidencia cronológica no tanto como un espejo sino como una red, esto es, una relación compleja y no reductible.
Aquí escuchamos gentes que ocupaban la otra bolsa y soplaban por el morro, pegándose a sí mismas con las manos. Las orillas estaban engrumadas por el vapor que abajo se hace espeso, y ofendía a la vista y al olfato. Tan oscuro es el fondo, que no deja ver nada si no subes hasta el dorso del arco, en que la roca es más saliente. Allí subimos; y de allá, en el foso vi gente zambullida en el estiércol, cual de humanas letrinas recogido. Y mientras yo miraba hacia allá abajo, vi una cabeza tan de mierda llena, que no sabía si era laico o fraile. [Dante, Divina Comedia, Frangmento de El Infierno]
AH DE LA VIDA (Francisco Quevedo) «¡Ah de la vida!»... ¿Nadie me responde? ¡Aquí de los antaños que he vivido! La Fortuna mis tiempos ha mordido; las Horas mi locura las esconde. ¡Que sin poder saber cómo ni adónde la Salud y la Edad se hayan huido! Falta la vida, asiste lo vivido, y no hay calamidad que no me ronde. Ayer se fue; Mañana no ha llegado; Hoy se está yendo sin parar un punto: soy un fue, y un será, y un es cansado. En el Hoy y Mañana y Ayer, junto pañales y mortaja, y he quedado presentes sucesiones de difunto.
El Infinito (Giacomo Leopardi) Siempre caro me fue este yermo monte y ese obstáculo, que de esta parte del último horizonte la vista excluye. Mas sentado y mirando interminables espacios tras él, y sobrehumanos silencios, y profundísima quietud mi mente imagina; tanto que por poco mi corazón se asusta. Y como el viento oigo susurrar entre las plantas, yo aquel infinito silencio a esta voz voy comparando: y me acuerdo de lo eterno, y las muertas estaciones, la presente viva, y su sonido. Así en esta inmensidad mi pensamiento se hunde: y el naufragio me es dulce en este mar.
CORRESPONDENCIAS (Charles Baudelaire) La Naturaleza es un templo donde vividos pilares dejan, a veces, brotar confusas palabras; el hombre pasa a través de bosques de símbolos que lo observan con miradas familiares. Como prolongados ecos que de lejos se confunden en una tenebrosa y profunda unidad, vasta como la noche y como la claridad, los perfumes, los colores y los sonidos se responden. Hay perfumes frescos como carnes de niños, suaves cual los oboes, verdes como las praderas, y otros, corrompidos, ricos y triunfantes, que tienen la expansión de cosas infinitas, como el ámbar, el almizcle, el benjuí y el incienso, que cantan los transportes del espíritu y de los sentidos.
SALIDA (Pierre Reverdy) El horizonte se inclina Los días son más largos Viaje Un corazón salta en una jaula Un pájaro canta Va a morir Va a abrirse otra puerta En el fondo del pasillo Donde se enciende Una estrella Una mujer morena La linterna del tren que arranca
LOS HOMBRES HUECOS (TS Eliot) Somos los hombres huecos somos los hombres rellenos inclinados unos con otros la cabeza llena de paja. ¡Pobres! nuestras voces secas, cuando susurramos juntos son suaves y sin sentido como el viento sobre el pasto seco o pies de ratas sobre vidrio roto en nuestra bodega seca figura sin forma, sombra sin color, fuerza paralizada, gesto sin movimiento; aquellos que han cruzado con mirada decidida, al otro reino, al de la muerte, recuérdennos, -si es que lo hacen- no como perdidas violentas almas, sino sólo como los hombres huecos los hombres rellenos.
Tipos de relaciones entre pintura y literatura (2) La amistad: colaboraciones entre artistas, grupos, proyectos comunes. Pero no suficiente –caso de Lorca y Dalí.
Tipos de relaciones entre pintura y literatura (3) Influencias: citas, adaptaciones: -En no pocos casos, la literatura se ha inspirado en una pintura, e igualmente la pintura ha tomado como modelo a la literatura–ej: las pinturas de escenas bíblicas del Barroco, o poemas de José Corredor Matheos sobre los cuadros abstractos de Rothko. -Sin embargo, no podemos interpretarlo como reproducción mimética: las transformaciones que se produce de un arte a otro - la frustración de la écfrasis.
De la literatura a la pintura Cierto sujeto quería con delirio a su gata: encontrábala hermosa, elegante, aristocrática: sus maullidos le extasiaban: el pobre había perdido el seso.Aquel sujeto, pues, a fuerza de súplicas y lágrimas, de sortilegios y hechizos, consiguió del destino que su gata, a lo mejor, se trocara en mujer, e incontinenti, nuestro hombre se casó con ella. Estaba loco de amor. Nunca la dama más hermosa ejerció tal dominio sobre su amante, como aquella nieva esposa sobre su estrambótico marido. Mimábala él, y ella le correspondía. No encontraba el esposo en su consorte ni el menor resto de su índole gatuna, y ciego, a no poder más, juzgóla mujer perfecta, hasta que unos pícaros ratoncillos, que roían las esteras, destruyeron la dicha de los recién casados. La esposa se levanta de pronto, y los ratones echan a correr. Pero vuelven a poco, y acude ella de nuevo, a tiempo esta vez, porque el cambio de figura hizo que no la reconociese la gente roedora.Siempre fueron cebo para ella los ratones: ¡tanta es la fuerza de lo que viene de natura! cierta edad no caben ya mudanzas: lo que se mamó en la cuna, se deja en la tumba. No podréis desprenderos jamás de lo que está en vuestro carácter. Si le cerráis la puerta, entrara por la ventana. [Fábulas, Jean de la Fontaine, Siglo XVII]
Tipos de relaciones entre pintura y literatura (4) • Talentos polifacéticos: autores que pintaron y pintores que escribieron -¿pero no hay acaso siempre un rol dominante? –los poemas de Picasso, las dibujos de Lorca. Tampoco hay que entender que el proyecto estético sea el mismo. • El problema de Edgar Degas: no comprender la materia de la poesía –y en cambio sí la pintura.
Luego vino el cartero y el recaudador de palmas y oles y el ciego de las niñas de Ramón y las de Doña Paquita la hija mayor la solterona y el clérigo extrañados fríos pintados de azafrán y verdes cargados de fideos y de uvas negras de algodón y acíbar gordos y muy derechos hechos rábanos y sartén llena de huevos con patatas y cencerros la sumisión al hombro pobres y ricos llevados por la tormenta sobre el trigo ardiendo mojando su camisa de granizo ropa sucia
Talentos polifacéticos: Henri Michaux • Henri Michaux (1899-1984), fue un pintor y escritor belga –sin que ninguna vocación estuviera por encima de la otra. • Consciente de las diferencias de cada arte, buscó justamente estas diferencias. • La lucidez de Michaux, su mirada material, le permitió precisamente aprender de cada arte, y su escritura se completó en la pintura igual que su pintura en la escritura.
Talentos polifacéticos: Henri Michaux • "¿Y por qué no, en vez de eso, haber tratado de escribir? ¡Escribir! ¿Palabras? No quiero ninguna. Abajo las palabras. En este momento ninguna alianza con ellas es concebible.” Michaux no buscaba traducir sus poemas a pintura sino otra forma de expresión, la diferencia. Atendiendo a la materialidad de cada arte, hizo de sí mismo no un escritor que pinta ni un pintor que escribe sino pintor y escritor. • Por otro lado, la búsqueda de una caligrafía “natural” directa, lo que Michaux llamó “captar mediante trazos”. Escritura y pintura basados en la espontaneidad.
Tipos de relaciones entre pintura y literatura (5) Similitud en los procedimientos constructivos: -Intento de trasladar los procedimientos de la pintura a la literatura y a la inversa. Hasta qué punto es esto posible: la presencialidad de Henri Michaux, el flujo de la conciencia del surrealismo o la abstracción en el expresionismo y en la poesía pura –Sería posible aceptando la particularidad de cada material –pero ya habría una transformación.
Pintura zen y haiku Un viejo estanque salta una rana ¡zas! chapaleteo.
Tipos de relaciones entre pintura y literatura (6) La actualidad: los géneros híbridos: -En la segunda mitad del siglo XX, la unión entre palabra e imagen está muy presente en el arte, demostrando una vez más que la práctica está por delante de la teoría. Relación con la cultura de masas. -Art-pop, publicidad, cine, cómic, libros ilustrados, blog, videojuegos… -Cambios en las técnicas y soportes, tanto en la literatura como en la pintura.
Nuevos géneros híbridos: Publicidad • La publicidad no es arte ni el arte es publicidad pero a veces han utilizado procedimientos similares. • Las fronteras entre arte y pintura son oscilantes. En la actualidad, en cierto modo, podría considerarse un subgénero artístico cuya característica principal es la unión de palabra e imagen • En cuanto a la finalidad “práctica”, quizá ésta es sólo más explícita que en otros artes.
Nuevos géneros híbridos: Cómic • El cómic como nueva forma narrativa en la que la palabra forma unidad con imagen. Uso de onomatopeyas, de signos, de tipos de caligrafía. Las palabras se mueven y se “ven” tanto como la imagen.
Nuevos géneros híbridos: Cine • El cine, consagrado como arte casi desde su nacimiento, une imagen y palabras. Y no sólo imagen y palabra, también música. Para algunos supondría un arte total, así como el encargado de construir la mitología y sentimentalidad contemporánea. • Algunos directores intentan potenciar, jugar y resaltar la unión palabra-imagen con el fin de hacernos reflexionar sobre este sistema de sistemas que es, no ya el cine, sino nuestra vida.
Nuevos géneros híbridos: cibercultura • Por Cibercultura se entiende las formas de expresión, arte y ocio surgidas como consecuencia de las nuevas tecnologías. La cibercultura está suponiendo cambios en el consumo y creación de todas las artes, desde la literatura al cine o la música. Ejemplo: escritores y críticos literarios que tienen un blog, galerías de arte virtuales o redes sociales musicales como spotify. • Además de la transformación en la recepción y producción artística, la cibercultura ha generado nuevas formas de expresión que algunos empiezan a considerar arte, así los videojuegos.
Nuevos géneros híbridos: blogger • http://vicenteluismora.blogspot.com.es/
Nuevos géneros híbridos: los videojuegos • http://www.youtube.com/watch?v=6PSSNUUqluc
Art-pop • La cibercultura es el referente fundamental de esta corriente artística en la que la unión entre palabra e imagen tiene una gran importancia. La publicidad, el cine, la música pop, el cómic, el graffiti y lo kitsch están presentes en el Art-pop • Artistas como Basquiat, Warhol o Lichtenstein critican el Arte por el Arte de la abstracción. Ellos buscan un arte que funcionen como denuncia social. En sus obras está muy presente la cultura de masas, y esto lo hacen para oponerse al arte como producto de la élite pero también para ironizar y deconstruir esta misma cultura de masas –es decir, no estamos ante una reproducción mimética sino reflexiva, paródica y subversiva.
Art-pop: Basquiat • Jean-Michel Basquiat nació en Brooklyn en 1960, de madre haitiana y padre puertorriqueño, vivió en las zonas marginales de la ciudad de Nueva York, y durante un tiempo fue vagabundo. Se dio a conocer en las calles por los graffittis que hacía junto con Al Díaz, firmados como SAMO, que se refería a “SameOldShit (la misma mierda de siempre)”. Muchos de estos graffittis eran frases de contenido poético o filosófico que criticaban el sistema capitalista y la sociedad burguesa.
Art-pop: Basquiat Las influencias más fuertes de Basquiat fueron Jackson Pollock, Franz Kline, Willem de Kooning y Keith Haring. Sus pinturas eran una fusión de elementos pictóricos africanos y graffiti, utilizaba simbologías, tachaba palabras para darles una importancia dentro de la obra; escribía frases en inglés o español, dibujaba coronas, monstruos. Para los críticos, su obra pictórica estaba entre lo sublime y lo kitsch, entre lo interesante y lo banal.
